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Transamerica
EEUU, 2005 | Dir: Duncan Tucker | 103 min.
Felizmente el cine independiente existe (aún en EEUU) y cada cierto tiempo puede traspasar sus límites de distribución y llegar a otros públicos (el lejano Perú, por ejemplo, aunque hay que reconocer la incansable labor de difusión cultural de la piratería, ¡ja!). No es precisamente el caso de esta película, ya que fue aclamada por la crítica y con ello algo de difusión tuvo. También hubo aspaviento por la magnífica interpretación de Felicity Huffman como la transexual "Bree" (en verdad notable) así que no redundaremos en eso. Ésta película nos resulta recomendable, porque en un formato harto conocido (la road movie) logra narrar una historia que suele ser proclive al melodrama y a la repetición. Tucker, muy inteligente, la narra con soltura e ironía: un tranvesti a punto de la operación transgénero, tiene primero que resolver un pequeño asunto pendiente, tuvo un hijo con una chica (en un resbalón lésbico como dice ella) hace 17 años, y ahora debe acudir en su ayuda. Lo que podría estar plagado de clichés más bien es una historia sarcástica en la que se revisan muchos de los prejuicios americanos, la soledad del ser humano, la manera cómo nos relacionamos y sobre todo, la tortura que significa para todos el saber quiénes rayos somos; y todo esto, sin ápice de moralina ni mensajes ocultos. Muy buena peli que demuestra que sin grandes presupuestos (pero con buenos actores) se puede hacer buen cine; sólo es indispensable algo: un buen guión. ¿Alguien tiró la primera piedra? (02/jul/2008)
Disponible en: DVD (Polvos Azules) | Programación de cable || Vea el trailer en YouTube

El Aura
Argentina, 2005 | Dir: Fabián Bielinsky | 134 min.
Luego de la magnífica "Nueve Reinas", Fabián Bielinsky hizo exactamente lo que tenía que hacer, es decir, virar hacia un cine personal y más íntimo lejano a las hambrientas expectativas de público y crítica por otro éxito cinemero como lo fue su debut oficial. (Se corre el inexorable peligro de fracasar cruentamente cuando se decide por repetirse luego del debut. Tarantino tampoco cometió ese error e hizo "Jackie Brown"). Es por ello que "El Aura" pudo resultar decepcionante para su público más inocente, pero totalmente estimulante para los que esperábamos ver qué hacía Bielinsky luego de aquel inicio. Nuevamente haciendo binomio con Ricardo Darín (excelente, excelso, estupendo), Fabián nos lleva de la mano y en un ritmo cuya cadencia es estudiada, por una trama elucubrada en la posibilidad del crimen, en la cual los personajes transponen su cotidianidad y de la imaginación tientan la acción. En la película, un anónimo y aburrido taxidermista (Darín) se encuentra ante la posibilidad de participar en un atraco real. Todo esto en medio de un viaje extraño, en un paisaje rural en lo que todo parece lejano, salido de otro mundo y lleno de personajes sombríos. La epilepsia del personaje le da un toque particular, el aura es lo que ve en la inminencia de sus ataques. Su cerebro trabaja a mil por hora pero la realidad siempre difiere de la fantasía. Lástima que Bielinsky haya fallecido sólo meses después de concluir la película. Latinoamérica perdió a un grande. Típica ironía del destino. (10/jun/2008)
Disponible en: DVD (Polvos Azules) | Programación de cable || Vea el trailer en YouTube

Sid & Nancy
Inglaterra, 1986 | Dir: Alex Cox | 112 min.
Pasada la mitad de los 80, Hollywood da inicio al inevitable proceso de crisis creativa en la cual se encuentra postrada en estos días. Por aquellos años, algunos directores osaron mostrar un lado menos falso y más realista de algunos sucesos. Naturalmente, esto no podía ser en Estados Unidos sino que venía de otras latitudes. Sid & Nancy puede considerarse dentro de esta nueva movida. Mostraba, sin concesiones, la decadencia de la generación punk de finales de los 70 a través de las correrías de una de las parejas más emblemáticas de esta época del rock: la de Sid Vicious, bajista de los Sex Pistols y Nancy Spungen, gringa drogadicta y groupie de la banda. Sin embargo, no todo es lo que parece. Según los entendidos la película caricaturiza la verdadera historia de esta dupla (aún más patética, aún más autodestructiva) y trafica con la ilusión de un amor maldito cuando lo de ellos no era más que una codependencia insuflada por sendas sustancias; además, se criticaron muchas inexactitudes al filme y errores de casting. ¿Por qué verla, entonces? Pues porque al menos se puede disfrutar de la inspirada actuación de Gary Oldman como Sid, del retrato lastimero y pútrido de los guettos punk del Londres, y del fondo musical que homenajea los gruñidos de la banda. Memorable la escena alucinógena de Sid interpretando "My Way" en su versión punk. Como ella, la mayoría es hechura cinematográfica. (15/may/2008)
Disponible en: DVD (Polvos Azules) | Vea el trailer en YouTube

Ichi The Killer
Japón / Hong Kong / Corea del Sur, 2001 | Dir: Takashi Miike | 129 min.
Esta es una de las películas fundacionales de la tendencia de llevar personajes del cómic al cine (en realidad, todas las tendencias del cine contemporáneo han venido de Asia o de oriente, luego copiadas con algo o nada de fortuna en Hollywood). El universo del cómic es mucho más amplio en Japón y países afines, tanto así, que se halla incorporado dentro de su cultura urbana, y por ello la riqueza de personajes, argumentos y técnicas. Ichi The Killer (Koroshiya 1) cómic ultraviolento de Hideo Yamamoto fue llevado con gran ambición visual por Miike, y vaya que logra un concierto gore y humor negro de gran recordación. Ichi, a pesar de ello, es un asesino demasiado desequilibrado, vesánico e inestable; llora y titubea al momento de seccionar a sus víctimas, enfundado en un traje bastante peculiar, por ello, su antagónico: Kakihara (Tadanobu Asano) es el que se roba la película tanto por su poética maldad como por su cercanía con los clásicos villanos del cine: el gánster, el hampón sanguinario que rompe las reglas de su propia comunidad mafiosa (en este caso la yakuza japonesa), además, el diseño (fiel a la historieta) de su terrible fisonomía es espectacular. En este filme atendemos a una trama sobre asuntos mafiosos y también a las correrías del caótico personaje de Ichi, de quien hacia el final de la película descubrimos sus traumas y el porqué de sus incursiones asesinas. Un clásico moderno. 22/feb/2008
Disponible en: DVD (Polvos Azules) | Vea el trailer en YouTube