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Alizée
A finales de los 90 (1999), Mylène Farmer y Laurent Boutonnat (dos importantes productores franceses) vieron en el programa de talentos "Graines de Star" a una mina de oro: Alizée Jacotey. Ambos buscaban a la intérprete para una pegajosa canción que habían compuesto y Alizée cumplía todos los requisitos: era bella, talentosa, bailaba como los dioses y tenía el potencial para interpretar "Moi... Lolita". No se equivocaron. Ésta reseña podría asumirse como la extensión de la que consta en la Galería Divina, y casi, casi, lo es (somos devotos de Alizée, ¡y qué!). Naturalmente, sus virtudes y el pop (muy bien) prefabricado que interpreta, radica su mérito en razones no tan tontas: No pertenece a la estúpida fábrica estadounidense. No canta en idioma inglés. Ha demostrado su talento cantando en vivo. Ha buscado nuevos caminos luego de la fama, se ha arriesgado. El pop vale por sí mismo como la expresión más homogénea para unificar gustos y mucho más si por estos lares andamos tan ajenos a la industria pop europea. Los discos de Alizée jamás aburrirán: "Gourmandises" (2001), "Mes courants électriques" (2003) y ahora con el reciente "Psychédélices" (2007) disco con el cual cierra etapa con sus productores originales y se lanza por un sonido más rápido, dance y fuertemente electrónico. Pero es en sus presentaciones en la TV con lo que cimentó su fama: sus bailes y coreografías pueden llegar a niveles de erotismo impresionantes, digamos, es una odalisca en toda la extensión de la palabra. Bienvenidos al mundo bubble gum de Alizée. (08/ene/2009)

Track: J'en Ai Marre (4:16)
 

Geovannasun
Existe algo apreciable en el sonido de la novísima banda Geovannasun: su pulcritud instrumental y el estilo vocal de su cantante y frontwoman, Geovanna Zúniga. Estas dos virtudes son suficientes para prestar atención al primer puñado de temas que el grupo ya elaboró en maqueta o en versión definitiva. No es común que una agrupación tenga un inicio auspicioso si no es por una inversión descomunal en marketing o porque realmente sus canciones logran conectarse con el público. Al menos en Arequipa, ciudad de origen del grupo, Geovannasun ya tiene presentaciones contínuas hace buen rato. Es probable que en la centrípeta Lima el grupo no tenga mayor difusión (la ciudad gris siempre vive de espaldas a su propia realidad) y la web es un estupendo medio para que ello ocurra. Aguce los sentidos y visite su sitio en MySpace, escuche sus temas y saque sus propias conclusiones. Su estilo —en general— se inscribe en el pop-rock, seguramente matizado con algunas influencias en sus demás composiciones. Eficiencia instrumental, calidad vocal y temática lírica que recae en los pasatiempos existenciales más conocidos. El grupo resulta una buena compaía para una tarde de sábado o el inicio de un frenético viernes. Tocan en la banda además de Geovanna: Mauricio Gonzáles Polar (guitarra y composición), Hugo Loayza (bajo), Gonzalo Gamarra (batería) y Diego Carbajal (batería). Busquen en YouTube la primera versión del tema que anexamos y podrán notar los pasos evolutivos del grupo. (05/nov/2008)

Track: Disparo de Amor (3:13)
Ricchi e Poveri

Para los pasadistas naive que nacieron en los 70, esta canción es precisa para rememorar aquellos años de infancia perdidos entre terremotos y crisis políticas. Por aquella década, todo era más inocentón y simple, el potente rock psicodélico no gobernaba las emisoras sino más bien una predilección por lo calmo y de cajita musical. Las baladitas románticas, los estribillos fáciles, el romanticismo edulcorado; todo eso venía de lugares como España, Argentina, y por supuesto Italia. De allí, junto con otras agrupaciones como Al Bano y Romina Power, Rafaella Carrá, etc., llegaba Ricchi e Poveri (Ricos y Pobres) cuyo estilete dulce era la delicia de los festivales de San Remo y marcaba con sus notas a una generación que veraneaba en Ancón y comía obleas con leche condensada nestlé. Linda época que la pubertad se encargó de desterrar (y los sonidos más rebeldes), ciertamente, este tipo de agrupaciones no cambiaron la historia de la música, pero sus sonsonetes perduran por su facilidad de recordación y sus mensajes decodificados. Hay que acotar también, que en aquella época (finales de los 70, principios de los 80), las escena musical nacional era nula, cero; víctima del régimen autoritario y a la cual le llevó años volver a alzar alguna voz. Mientras tanto, todo era extranjerismo, rock pasteurizado en inglés y felicitá. (20/ago/2008)
Descargar "Sará Perché Ti Amo " (WMA) 4:01 min. - 681 Kb.
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DeVotchka
Este grupo guarda una íntima relación con el filme que acompaña esta actualización (Little Miss Sunshine) ya que el éxito de la película puso los ojos en todos sus aspectos, siendo uno de ellos el soundtrack de la misma, que estuvo a cargo de DeVotchka. Éste es un grupo que ya tenía varios años en la escena underground estadounidense, tocaban en pequeños pubs y su propuesta (una fusión peculiar de global music, folk, latin, pop y otras yerbas) no era del todo bien acogida por el respetable, salvo en pequeñas y selectas cantidades. Pero cómo es la vida, una película les cambió la suerte y ahora hacen giras por Europa y consiguen fans doquiera que vayan. Sus miembros son cuatro músicos multi-instrumentalistas, independientes hasta el hueso que componen extrañas melodías con letras rayanas en la poesía. Puestos en el rueudo desde 1991, consiguen la popularidad casi 15 años después. Tenacidad loable. En sus canciones se puede escuchar instrumentos como el teremin, la guitarra, el bozouki, el piano, la trompeta, el violín, el acordeón, el contrabajo y una serie de percusiones. Busquen sus temas a través de la web 8dudamos que hayan editado alguno de sus discos por estois lares), siempre es bueno escuchar algo distinto. Ofrecemos en demo, el tema centra de Little Miss Sunshine, perfecto para una road movie y que incrusta en su video, escenas del entrañable filme. (30/jul/2008)
Descargar "Till the End of Time" (WMA) 3:56 min. - 666 Kb.
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Idan Raichel
Gracias a internet y a algunas disqueras especializadas en world music (Putumayo Records), hemos podido conocer a este interesantísimo músico israelí y toda su experimentación acústica merecedora de mayor difusión y escucha. Idan, joven pero tenaz músico, hizo algo que en el papel parece muy simple: hacer música con sus amigos. La curiosidad es que sus amigos provienen de una diversidad cultural muy interesante: árabes, yemenitas, surinamenses, sudafricanos, palestinos, etc. Talento de Raichel, el de haber fusionado elocuente y adecuadamente los sonidos de todas esas canteras para dar a la luz, ya en varias ocaiones, un cóctel atractivo, bien producido, un buen pop del lejano oriente. Canta, predonimantemente, en hebreo, pero también inserta coros yemeníes, salmos bíblicos, folklore etíope, etc. El resultado lo catapultó rápidamente a la fama, entonces él explica y hace valer su propuesta pacífica: la música puede unir a los pueblos (mensaje que tiene un correlato en la lamentable realidad bélica de aquellos países lejanos). Su primer disco se llamó como él suele denominar a su grupo musical: "The Idan Raichel Project" (2002), luego, en el 2005 edita "Mi'ma'amakim" que ratifica su talento y le permite convertirse en internacional. La canción que ofrecemos es precisamente la que da nombre a su segundo disco. "Mi'ma'amakim" significa en hebreo "Desde Las Profundidades" y tiene que ver con los Salmos de la religión judía. Música para los sentidos. (02/jul/2008)
Descargar "Mi'ma'amakim" (WMA) 5:50 min. - 986 Kb.
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The Dandy Warhols

Son originarios de Portland, Oregon; pero tienen la escuela inglesa que le brinda a sus canciones un toque internacional que los colocó en expectativa permanente sobre todo fuera de los EEUU. No son un grupo joven, tienen ya seis discos en su haber. Sus temas han evolucionado con ese sonido europeizado que los hacen buena compañía para cualquier escenario de lo cotidiano. Indie rock del bueno. Sus temas han sido utlizados para campañas de publicidad de telefonía, para soundtracks de filmes y para temas de series de televisión ("We Used To Be Friends" es tema de de la serie "Veronica Mars"). Busquen en internet algunos de sus discos: "Odditorium Or Warlords Of Mars" (2005), "Come On Feel The Dandy Warhols" (2004) o "Welcome To The Monkey House" (2003). El tema que ofrecemos como demo es una rítmica balada pop que acompaña bien cualquier ocasión. En el video se puede apreciar la vocación histriónica de su vocalista (Courtney Taylor-Taylor) y el look estudiado del resto de la banda: Peter Holmstrom (guitarra), Zia McCabe (teclados y bajo) y Eric Hedford (batería). 10/jun/2008
Descargar "You Were The Last High" (WMA) 4:46 min. - 805 Kb.
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Tributo Latinoamericano a Depeche Mode
Resultan notables, valiosos y conmovedores los esfuerzos que. independientemente, se forjan desde una auténtica pasión o admiración hacia cualquier representante de las artes cuya contribución a la historia sea digna de reverencia. Mucho más si esta se gesta en un país como el Perú, ciudadela cuyas perpetuas crisis marginaron lo artístico del ciudadano común, de su cotidianeidad, de su idiosincrasia. Arrobados por su devoción electrónica, se gesta en nuestra ciudad el "Tributo Latinoamericano a Depeche Mode", iniciativa del tecladista de la banda "Último Misterio", Marko Delgado; quien tuvo la capacidad de convocar a una variopinta representación del electropop latinoamericano para versionar —en homenaje— a una de las bandas capitales de la era electrónica: Depeche Mode. Allí están, de Argentina: Dossiers Secrets, Fok y Auxiliar Channel; de México: Agedum, Folk y Golem; de Chile: Insular; y de Perú: Zolar, Androgenes, Automob, Fragmentos Industriales, Ikaro, C-Bluepop & Dantedroid 2600, Reaktor Eniac 51., Xeltika, Ensamble y Ultimo Misterio. Por si fuera poco, los artífices concibieron este esfuerzo para su LIBRE distribución por internet (mérito al desprendimiento) y se puede disponer de él gratuitamente desde su Sitio en MySpace. Son 20 canciones —algunas más afortunadas que otras— de las cuales ofrecemos tres highlights (en humilde opinión). No se pierdan de este producto. (18/may/2008)
Descargar "Policy of Truth" de Automob - Perú (WMA) 4:29 min. - 757 Kb.
Descargar "But Not Tonight" de Dossiers Secrets - Argentina (WMA) 4:53 min. - 824 Kb.
Descargar "No Voy a Caer" de Ensamble - Perú (WMA) 4:23 min. - 740 Kb.
 
 
Three Way CD

Interesante iniciativa la de Ya Estás Ya Producciones, la de publicar un tríptico electrónico juntando a tres grupos hispaonoparlantes dedicados al electropop. España, México y Perú, se juntan en esta producción multinacional a través de tres interesantes representantes de la escena eletrónica: Alive (España), Delicado Sónico (México) y Pestaña (Perú). El conjunto es un festín pop-electrónico en el cual predomina lo efímero y lo light. Allí están las dulces baladas dance de Alive, las dispratadas y absurdas construcciones temáticas de Pestaña y, la pueril fragilidad de Delicado Sónico Averiguen más de esta producción y la manera de cómo adquirirlo en la web oficial de la productora. Vale reconocer además, la importancia de estos esfuerzos que sirven para conectar las escena local del electropop con otras latitudes. El disco es del 2007 y tuvo cierta acogida en la prensa escrita y electrónica más no es otros medios. Como siempre, la prensa del espectáculo siempre con la vista anclada más allá de las fronteras dejando muchas veces de lado las buenas cosas que aquí se producen. Tres posturas para un mismo estilo, como rezan ellos mismos. Aquí, una muestra de cada uno de sus componentes, como para que nadie se queje.
Descargar "Ang3l" de Alive (WMA) 4:07 min. - 752 Kb.
Descargar "El Mapa" de Pestaña (WMA) 3:52 min. - 653 Kb.
Descargar "El Diablo en el Cuerpo" de Delicado Sónico (WMA) 4:07 min. - 697 Kb.
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