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Journey

A los que vimos en el 2003 la película "Monster" (Patty Jenkins) se nos quedó grabada en la memoria una de las mejores secuencias del filme: los coqueteos iniciales entre Charlize Theron y Christina Ricci patinando juntas en una pista de hielo con una estupenda balada de los 80 como fondo musical. Ésta no era otra que "Don't Stop Believing" de Journey, con lo cual inmediatamente fue recuperada de la memoria y puesta nuevamente en la palestra. Vale aquella anécdota para rememorar la trayectoria de un buen grupo de rock como lo fue Journey, cuyo guitarrista Neal Schon ha sido su eje principal a lo largo de su trayectoria. Fundados en 1973, fue hasta el disco "Infinity" (1978) cuando lograron el ansiado éxito, luego vino el "Evolution" (1979) y "Escape" (1981) el álbum más exitoso del grupo y en el que constan sus hits más conocidos: "Who's Crying Now", "Open Arms" y "Don't Stop Believing". Este último tema tiene uno de los riffs de teclado mejor concebidos de todos los 80, y qué decir del magistral acompañamiento de Schon haciendo despliegue de todo su talento. Esto sumado a la genial voz de Steve Perry cuyo registro vocal viaja de lo baladístico a lo rockero con absoluta maestría; hacen del tema elegido una pieza maestra de aquellos añorados años. Vale cerrar los ojos mientras se oye. (19/jul/2006)
Descargar "Don't Stop Believing" (WMA) 4:10 min. - 704 Kb.

Pestaña

Abanderados del electropop superlight peruano, los Pestaña son un trío limeño cuyo oficio ha sido bautizado por ellos mismos como "electroestupidez", aunque esto no sea necesariamente cierto, ya que quitarle u obviar en las expresiones artísticas el quid intelectual, no siempre vulgariza el producto y menos si se hace con alturada irreverencia y desfachatez. En el grupo hay dos cosas por remarcar: su terquedad ante el inicial ataque de la crítica local que en diarios y revistas destruyeron al grupo bajo los argumentos clásicos de los "especialistas"; y, que si uno escucha bien sus letras, de estúpidas tienen muy poco, resultan reveladoras en la descripción idiosincrática y el discurrir urbano de una ciudad como Lima, tan afecta a los complejos y prejuicios; mejor dicho, si un extranjero quiere conocer Lima en tres minutos, lo puede hacer oyendo una canción de Pestaña o siendo estafado en la Plaza San Martín, así de simple. Naturalmente, el grupo fue apreciado más en el extranjero (España, México, Argentina, etc) en donde han hecho mezclas, entrevistas, presentaciones, etc., y por supuesto, luego de ello aquí recién fueron reivindicados iniciando un ciclo de presentaciones y ¡oh sorpresa!, encontrando eco en la crítica local. Proponemos un tema muy urbano y cuya letra, es sólo la radiografía de un sujeto promedio en plena calle limeña. Si se lo toma en serio entonces el estúpido es usted. (27/jun/2006)
Descargar "Por Petit Thouars" (WMA) 3:43 min. - 628 Kb.

Sheena Easton

Para los que crecimos en los 80, este es un golpe directo a la nostalgia. No solamente por los hits pop que esta divina escocesa nos brindó —tatuando algunos recuerdos y memorias— sino por su iniqueparable belleza, que a más de uno nos traía soñando en posters, recortes, vídeos y series de TV. Si usted acusa a Sheena como representante de lo plástico y comercial de los 80, pues disculpe, pero usted no sabe de lo que está hablando. No fue fácil empezar en su natal Escocia y luego trascender en ella y llegar a UK para romperla ahí y luego dar el salto y conquistar al monstruo que son los EEUU, pero ella lo hizo, y no solamente eso, Sheena Easton ha sido la primera mujer en colocar simultáneamente dos top ten hits el los charts ingleses. Por supuesto, con sus inolvidables temas "Modern Girl" y "9 to 5", temas evocativos para nosotros y que nos traen a la mente su imagen, sus vídeos, su voz, y sobre todo, su papel como la drogadicta esposa de Don Johnson en la serie "Miami Vice" a finales de los 80. Ese papel marcó historia para los palurdos colegiales de aquella época, quienes babeantes coleccionábamos pósters de Sheena y los adorábamos mientras veíamos el vídeo de "Telefone". El pop es el pop, no hay que diseccionarlo para disfrutarlo. Este homenaje es uno muy pequeño, pero muy sentido. Y la canción que ofrecemos de Sheena, es un clásico de la radio que seguramente arrancará alguna lágrima memoriosa. (13/jun/2006)
Descargar "Morning Train" (WMA) 3:21 min. - 567 Kb.

The Kings of Convenience

Los Kings of Convenience son un dúo noruego que discretamente iniciaron su carrera en 1999 durante una presentación en un festival Europeo, en donde fueron descubiertos por el ojo de un productor del sello norteamericano Kindercore. Lo de ellos es un rock minimalista, básico, en la línea innegable de "Belle & Sebastian", pero con unos toques algo más poéticos. A través del cantante/guitarrista Erik Glambek Bøe y la segunda guitarra Erlend Øye, los Kings of Convenience brindan un viaje sosegado por sonidos y atmósferas de extraña quietud que a muchos seguramente enviará a los brazos de Morfeo pero que si uno prueba en dosis reducidas, el resultado es más que agradable. En el 2001 editaron "Quiet Is the New Loud" (El Nuevo Ruido es Silencioso") lo que dice mucho de su propuesta, y en el 2004 editan "Riot on an Empty Street" ("Manifestación en una Calle Vacía"). El tema que ofrecemos ahora, es tal vez el mejor de los Kings. Se trata de "Brand New World" en donde con sólo unos golpes de batería, dos guitarras y la voz de Glambek Bøe, bastan para crear una atmósfera sublime, inquietante. Esto es como volver a lo básico, dejarse llevar por sólo cuatro canales de sonido e imaginarse protagonista de un sórdido cortometraje. (18/may/2006)

Descargar "Brand New World " (WMA) 3:39 min. - 616 Kb.

Bill Conti

Contaba el mismo Bill Conti, que uno de los grandes problemas de la filmación de "Rocky" y la elaboración del soundtrack, era la economía. Con 25 mil dólares se tenía que pagar los músicos, la grabación, el estudio, y por último, los honorarios del compositor. Esto condicionó a que en vez de una filarmónica sólo se utilizaran los instrumentos que podían permitirse y que se abandone la grandilocuencia compositiva por una melodía representativa de la historia urbana de "Rocky" en las húmedas calles de Filadelfia. Y de allí a la inmortalidad. La música del filme debe ser una de las bandas sonoras más recordadas de la historia del cine, y valgan verdades, es lo que complementa a la película y la redondea. La historia de una derrota heroica es el leit motiv de la tonada de Conti, que en base a un grupo de melodías básicas, recrea variaciones para los distintos momentos del filme. "Going the Distance" es la versión extendida de la melodía principal y que narra el difícil proceso de entrenamiento de Rocky Balboa para su batalla final con Apollo Creed, hasta el desenlace mismo de la pelea. La melodía, tiene inevitables resultados nostálgicos para quienes vimos el filme en la infancia. La película podrá tener detractores y defensores, pero en la calidad de la banda sonora, todos encuentran la unanimidad del reconocimiento a un genio. (30/abr/2006)

Descargar "Going the Distance" (Rocky Soundtrack - WMA) 2:39 min. - 450 Kb.

12 Garras

En el 2005 hizo su aparición un proyecto efímero en la escena local. Se llamaba "12 Garras" y era comandado por el incansable talento de Fernando Chirinos (recorrido músico que hubo participado en proyectos tan influyentes e importantes como "Voz Propia" y "Metadona"). Chirinos, junto a Eduardo Cisneros y Raúl Loza (conocidos "paranoias" de Ráez) dieron forma al álbum "Folk", sólo por ejercer sus oficios musicales y para el cual, por un capricho del destino, agregaron una voz y frontwoman proveniente del parnaso glamoroso de Lima: la extraordinaria modelo Paloma La Hoz, insólita vocalista quien no sólo dotó a los 12 Garras de una personalidad atípica, sino que conjugó con ellos un show performático que cruzaba prejuicios, derribaba esquemas, se meaba en estereotipos y proponía una nueva forma de encarar el rock local. Lástima que "Folk" fuera debut y despedida. Más lastima aún que Paloma haya dejado los micrófonos y regresado a NY. La canción que ofrecemos es sólo una muestra de la variedad del CD. Se trata de un cover de la canción "I Wanna Be Your Dog" de Iggy Pop; la cual transforman a través de Paloma en "Quiero Ser Tu Perra", subvirtiendo el significado original del título, y que La Hoz interpreta con auténticas ganas de trastornar al escucha (y lo logra). Disfruten de un extraordinario momento que no volverá. (08/abr/2006)

Descargar "Quiero Ser Tu Perra" (WMA) 4:02 min. - 681 Kb.

Ibrahim Ferrer

Gracias a Ry Cooder y su ambición por explorar y sacar a la luz la música cubana de la que tanto había oído, el mundo pudo conocer —aunque sea en el ocaso— a un puñado de extraordinarios músicos cubanos bautizados para tal ocasión como los "Buena Vista Social Club". Apena advertir que un productor y músico gringo (sin quitarle un ápice a los méritos de Cooder) haya tenido que fungir de salvador de estos genios ocultos, pero así fue. En el bello documental de Win Wenders, Cooder se refiere a Ferrer como "el Nat King Cole de Cuba" y tal vez sea un poco más. Ibrahim es la voz de los Buena Vista, la secuencia en donde la cámara parte desde la calle e ingresa al estudio de grabación para descubrirlo a dúo con Omara Portuondo cantando "Silencio", es lo mejor del documental, se advierte la extraordinaria destreza vocal del cantante y se nota que saca la música de sus entrañas y la proyecta hacia el brillante micrófono que lo acompaña. Ibrahim había renunciado a su carrera musical a finales de los 80, el 97, tuvieron que ser muchos amigos los que lo convencieron de regresar a los estudios, sólo para deslumbrar al mundo y por fin, recibir el merecido reconocimiento que sin duda merecía. Ibrahim ya partió, nos ha dejado muchas canciones renovadas por el talento de Cooder y resucitadas por el vientre de su genio. "Herido de Sombras" aparece en el disco "Buena Vista Social Club presenta a Ibrahim Ferrer". Tal vez el mejor tema de esta pequeña colección. (19/mar2006)
Descargar "Herido de Sombras" (WMA) 4:07 min. - 695 Kb.

Juliette & the Licks

Extraordinaria. Juliette Lewis ha demostrado con creces su talento en el cine, desde discretos papeles como en el del filme "Who's Eating Gilbert Grape?", en otros audaces como la hija de Nick Nolte en el remake de Scorcese de "Cape Fear" y hasta en cintas desbocadas como "Natural Born Killers". Sin embargo, el asunto para ella no queda ahí, su interés por la música y el canto fueron siempre algo que quiso desarrollar y experimentar. En el 94 apareció en el vídeo de Melissa Etheridge, "Come to My Window". Un año después, se animó a grabar la canción de PJ Harvey, "Hardly Wait" para el soundtrack del filme "Strange Days". A partir de ese momento el bichito de la interpretación no la abandonó jamás. Entonces llega el día (o la noche) del Viper Room (el club nocturno de Johnny Depp) en el cual se hace la primera presentación formal del quinteto "Juliette & the Licks", con ayuda en las composiciones de Linda Perry (ex 4-Non-Blondes) y de allí, al impacto en la audiencia. Juliette Lewis no sólo canta maravillosamente sino que además, interpreta, compone, actúa sobre el escenario. Lo suyo es una performance en el más elevado sentido de la palabra, el grupo detrás es más que competente, el sonido es compacto, enérgico; es el revival del punk rock, sin mucho artificio y sólo con pasión. Juliette ahora está con los Licks y ha dejado en suspenso su carrera de actriz, mientras realiza conciertos por el mundo. No se lo reclamamos. (24/feb/2006)
Descargar "Got Love to Kill" (WMA) 3:55 min. - 661 Kb. (compuesta por Juliette)

The Arcade Fire

Win Butler, Régine Chassagne, Richard Parry, Tim Kingsbury, y el hermano menor de Win, William Butler formaron The Arcade Fire en el verano del 2003. Este es un quinteto de indie rock originario de Montreal que se forma cuando Butler conoce a Chassagne cuando ésta cantaba conocidas canciones de jazz en una galería de arte en la Universidad de Concordia en su ciudad natal. Desde allí, ambos se hicieron inseparables tanto profesional como sentimentalmente. Junto a los demás integrantes, The Arcade Fire ofrece una ecléctica fusión entre ritmos punk, rock clásico, inclusive sonidos a lo bossa nova en una suma muy agradable y que sorprendió al público oyente en su álbum debut de setiembre del 2004: "Funeral".

Precisamente, es el tema que da nombre al disco el que ofrecemos en esta oportunidad, un tema redondo e inquietante que el propio David Bowie (celebrando esta nueva aparición) indicó como el que le brinda personalidad al disco y lo resume de alguna manera. Rock del bueno, reciente y que indica que la música popular está más viva que nunca.
(7/Feb/2006)

Descargar "Funeral" (WMA) 4:49 min. - 815 Kb

Paloalto

Muchos grupos son como el antifaz de un geniecillo creador oculto tras una guitarra. Es el caso de James Grundler, cantante/compositor/guitarrista de esta buena banda post-grunge de pop/rock alternativo. El nombre del grupo no necesariamente viene de la localidad de "Paloalto" del norte californiano (la banda es originaria de Los Angeles) sino mas bien de la preparatoria en donde Grundler hacía sus pininos como compositor y cantante solista. Formado el grupo, Paloalto irrumpe en el "Mint Club" en Los Angeles hasta que, naturalmente, un productor se interesa en ellos. A veces el estilo vocal de Grundler se acerca mucho al de Tom Yorke, y el sonido de la banda demasiado al Radiohead del "The Bends". Esto les costó el sambenito de banda "influenciada" en demasía, pero Paloalto, a punta de buenas y depuradas composiciones ha logrado sacudirse de la etiqueta, sobre todo luego de su álbum "Heroes and Villians". Ofrecemos la estupenda canción "Somethings Must Go This Way" que por azahares del destino, fue confundida en la red y traficada como "el nuevo single de Radiohead" en las épocas en que Yorke y cía preparaban el esperado "Amnesiac". Esta canción, bajo el apócrifo nombre de "Innocent Civilians" dió la vuelta al globo hasta que todo fue desmentido. Quedó, sin embargo, la atención al grupo de California. En buena hora porque es un tema digno de ser oído. (19/Ene/2006)
Descargar "Somethings Must Go This Way" (WMA) 4:20 min. - 732 Kb.

Radiohead

Luego de salir a la palestra con "Pablo Honey" (1993), y madurar con "The Bends" (1995), los Radiohead (Oxford, Inglaterra) crearon lo que para muchos entendidos es el mejor álbum rock de toda la historia: "OK Computer" (1997). Un súper disco, sus ánimos experimentales están perfectamente equilibrados, se podría afirmar que si Nirvana ofreció a los 90 un nuevo estilo de hacer rock, los Radiohead dieron justificación a toda la bendita década con el "Ok Computer". Con el transcurrir de los años, el disco ha brillado aún más, ahora se le ve solitario en medio de la plastificación del rock, la ola pop que todo lo cubre. Sin embargo, los Radiohead no se detuvieron en ello y siguieron experimentando, un poco sazonados por el éxito y las diferencias entre ellos, en el 2000 editaron "Kid A", probablemente uno de los discos más esperados de las últimas décadas pero que decepcionó a muchos (indescifrable por momentos). En la misma línea estuvo el "Amnesiac" (2001). Sin embargo el "Hail to the Thief" (2003) tenía algunos ratos más sosegados. Aún esperamos otro disco inobjetable. Habrá que esperar. Los dejamos con uno de los temas más bellos del OK Computer, una alegoría al sujeto urbano desorientado y solitario.
(27/Dic/2005).
Descargar "Let Down" (WMA) 5:00 min. - 845 Kb.

Mar de Copas

En 1993 aparecieron los Mar de Copas con un cassette epónimo, y con canciones como "Fujitivo", "Prisión" y "Mujer Noche" remecieron la escena local y le dieron al circuito underground limeño la justa resonancia para que público de todas las edades y orígenes virara hacia aquel espacio. Mar de Copas es un grupo anómalo, organizado a partir de una columna vertebral compositiva (Manolo Barrios —en la imagen— y Toto Leverone, baterista) viejos socios de aventuras musicales previas. Los demás integrantes llegan casi por accidente: Wicho García (voz), César Zamalloa (el cual sí aporta cuerpo a la agrupación), Claudia Salem (¿pandereta? y coros) y la enigmática Phoebe Condos (teclado). La suma de estas partes resultó más que interesante, sus tres primeros discos, el mencionado "Mar de Copas", "Entre los Árboles" (1994) y "III" (1997), ofrecieron auténticos himnos a una generación algo perdida entre la extranjería musical y la horfandad local (recordemos que la escena underground de aquellos años abundaba —y abunda— de punk y metal rock, nada más), por ello los Mar de Copas dieron ese toque simple y cálido del rocanrol. Luego inician un proceso de reciclamiento en el cual hasta ahora se ven algo entrampados, "Suna" (1999) y los discos posteriores son la demostración de ello. Recomendación: escúchelos desde su reproductor, sus conciertos son bastante aburridos por el nulo dominio escénico de sus miembros. Nadie es perfecto. (27/Dic/2005)
Descargar "Tras Esa Puerta" (WMA) 5.27 min. - 919 Kb.

El Último de la Fila

La inclusión de El Último de la Fila como parte de esta galería audiófila, obedece no sólo a la indiscutible calidad del tándem Manolo García / Quimi Portet Serdá, sino a que resulta evocativa para algunos miembros de este LAPSUS y para amigos cercanos. A finales de los 80, las radios limeñas estaban saturadas de rock en inglés, alienación consecuencia de algunas políticas de estado previas, fatales para la cultura popular. El rock en castellano por estos lares era mínimo y no fue sino hasta que se renovó la escena cuando se pudieron oír otras voces. Sin embargo en circuitos no oficiales se traficaba con buena música, el disco "Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana" (1985) probablemente haya trasuntado aquellos caminos marginales, pero con seguridad, el "Enemigos de lo Ajeno" (1986) sí que convirtió en fanáticos a muchos. La lentitud de su difusión hicieron que no pocos nos enteráramos de El Último de la Fila algunos años después, pero cuando la voz de Manolo y la guitarra de Portet nos hubo alcanzado, nada volvió a ser lo mismo. Casi convertido en el himno de una anónima generación, la canción "Insurrección" rememora pasajes universitarios, conversaciones interminables, profundas borracheras y aquel espíritu indestructible de los años mozos. Hasta ahora, es inevitable que en algún reencuentro coetáneo se resuciten las notas de aquella tonada, se enuncian sus letras con ahínco alcóholico y se vuelve a ser feliz. (27/Dic/2005)
Descargar "Insurrección" (WMA) 2:09 min. - 365 Kb.