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Bryan Ferry

Con la anuencia del maestro Ferry, nos permitimos comentar su versión de un tema harto interpretado por innumerables grupos y cantantes a lo largo de la historia de la música. "Will You Love Me Tomorrow" es un tema compuesto por Carole King y Gerry Goffin a finales de los años 50. Su primera versión oficial fue grabada por el grupo The Shirelles en 1960, y de allí, el tema siempre fue un suceso cada vez que fue interpretado por otros artistas. Sobra decir que las versiones hechas van desde lo más norteamericano (country) hasta auténticos testimonios de época (como la versión de Cher en 1966). Luego de muchos años, la revista Rolling Stone la incluyó en su lista de Las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos. Gente como Dusty Springfield, Linda Rondstand, Laura Branigan, Shawn Colvin, Neil Diamond, etc; han grabado el tema en su oportunidad, sin embargo, la versión del genial Bryan Ferry la convirtió en un hit en 1993 en UK. Como es conocido, Ferry es uno de los iconos del rock contemporáneo. Su proyecto "Roxy Music" formado en 1970 marcó el inicio del glam-rock y, además de lo interesante de su propuesta y del éxito que obtuvieron, Ferry siempre se dió tiempo para proyectos personales en los que a través de su preciosa voz ha versionado muchas canciones de muchos otros genios como los Rolling Stones o Bob Dylan. Esta versión es descolocadora. Un buen obsequio para cualquier novia. (29/may/2007)
Descargar "Will You Still Love Me Tomorrow" (WMA) 4:19 min. - 730 Kb.

Theremyn_4
Theremyn_4 es nombre del proyecto de José Gallo, artífice detrás de los bites en las composturas electrónicas de una de las mejores apariciones avant-garde en la escena musical limeña. El concepto de Theremyn_4 es redondear sus performances electrónicas con efectos visuales y luminosos, logrando con ello un todo escénico de muy buena factura. Con esto, Gallo proyecta a Lima hacia cualquier global city del mundo, poniéndonos a la par con otros electro-performistas del planeta, extrayendo identidades y universalizando sus composiciones, al mejor estilo de Kratfwerk o Aviador DRO. Tiene el mérito, además, de haber publicado sostenidamente nuevos discos y remixes, cosa tan difícil por estas latitudes. Allí están "Flourescente Verde en el Patio" (2000), "Mi Vida en Infrarojo" (2001), "Lima, Tokyo, Lima" (2004) y "Spacetimebomb", su más reciente producción (2006). La suma compone uno de los más atendibles talentos de la música contemporánea, pistas electrónicas instrumentales, atmósferas cosmopolitas, soundtracks como para muchas películas y flashes de reveladora actualidad. Ofrecemos aquí, una muestra del "Lima/Tokyo/Lima", que en su momento se lanzó bajo todo un concepto visual y estético por demás inetresante. "Supertrain 74", tiene además un estribillo al teclado muy a los 70, divertido y que remite inmediatamente a las aventurillas de los superagentes de aquellos años. Visiten su sitio web: www.theremyn4.com para mayores sorpresas. (14/may/2007).
Descargar "Supertrain 74 " (WMA) 5:36 min. - 945 Kb.

Lily Allen
Una artista de temer que seguramente la romperá en los años sucesivos. Aún no muy conocida en este hemisferio, lo de la Allen surgió inevitable debido al tremendo temperamento que se maneja, y por el descaro, la inteligencia y el gran talento del que siempre hace gala. Aburrida de que la Regal Records (facción de EMI) la mantenga en la congeladora por largo tiempo, creó una cuenta en MySpace en el 2005, subiendo sus demos y haciendo una crónica de lo que pasaba en la disquera, sus frustaciones y sus arranques de ira. Poco a poco, más y más visitantes quedaban prendados de aquellos tracks, sobre todo de "LDN", y fue haciéndose popular sin ayuda de marketing, promoción o disco editado. En el 2006, ya era bastante conocida entre los internautas. Luego, varias revistas virtuales e impresas se vieron en la necesidad de publicar críticas sobre su material, hasta que la BBC Radio rotó "LDN" es sus programas convirtiéndola en el hit del momento. Naturalmente, a los "brillantes" ejecutivos de la disquera se les cayó la mandíbula y no tuvieron más remedio que dar luz verde a la edición de su disco y guardarse en el bolsillo la idea de que el material de esta divina tuviera que pasar antes por su conocido "hit factory". Finalmente, hacia julio del 2006, su primer disco "Alright, Still" fue publicado en UK, logrando estupendas ventas y colocando "Smile", "LDN", "Knock 'Em Out" en los charts. Toda una aventura que nos ha permitido conocer uno de los talentos más frescos de los últimos años, y cuyo criterio para fusionar el ska, el pop, el folk, el funky es simplemente encantador.
Descargar "Everything's Just Wonderful" (WMA) 3:28 min. - 588 Kb.

Moon Over Soho

Uno de los representantes de la "generación 2000" de las bandas de rock locales, es la limeñísima Moon Over Soho. Nombre indescifrable que oculta detrás un proyecto de interesante sonoridad: new rock, algo de noise, y todos los "post" que se le puedan agregar. Como suele ocurrir en estos días ante la ausencia de mecanismos de difusión, estas bandas se valen de la internet para la transmisión de sus primeras notas. Luego, llegan las primeras maquetas y presentaciones lo cual representa una cuesta elevadísima en un país tan ingrato como este para los devaneos artísticos. Sin embargo, a veces hay muy buenas oportunidades para, a través de raras publicaciones musicales, conocer un poco el panorama actual de las bandas de rock. En ese sentido, los Moon Over Soho versionaron uno de los temas del CD "Christina No Cometió Un Error", homenaje iberoamericano a la cantautora Rosenvinge, proyecto promovido por estos lares por el eléctrico Leo Bacteria y que reunió además, a otros grupos locales como Estación Perdida, Aerolito (proyecto paralelo de uno de los integrantes de Resplandor) y Playbots. Todos, saliendo bien parados de las sendas versiones (no se puede decir lo mismo de los mexicanos, por ejemplo). El track que dejamos, entonces, sirve para tres fines: conocer algo del ruido de Moon Over Soho, noticiar sobre el disco homenaje, y para los nostálgicos, recordar a Christina con un buen tema. (13/may/2007)
Descargar "Después de Ti" (Tributo a Christina Rosenvinge - WMA) 3:01 min. - 509 Kb.

Chakachas

La inclusión de este tema en la presente galería llega por el lado de la curiosidad. Como se hace obvio en esta actualización, el leit motiv de cada una de estas secciones (divina, adonis, tema, etc) es el filme "Boogie Nights". En el soundtrack de esta película, ambientado en los 70, abundan los temas clásicos de aquellos años, pero además, pequeñas raras piezas como esta canción de los Chakachas que traemos a colación. Éste fue un grupo formado en Bégilca por migrantes y músicos provenientes de varias culturas. Lo suyo era la fusión al estilo europero de ritmos latinos, jazz y algo de funk. Valgan verdades, no son un grupo de culto pero colocaron en los charts de 1972, un one-hit-wonder: "Jungle Fever", que sonó en muchas discos gringas. La gracia de los Chakachas es que con mucho ingenio incrustaron en sus temas algunos gemidos masculinos y femeninos, sonidos orgásmicos y jadeos sexuales, muy divertidos y bien acompañados por estribillos medios sordidones. "Jungle Fever" es lo más logrado y resulta muy jocoso, además, cuando uno ve la película de Paul Thomas Anderson y goza de las correrías de Mark Wahlberg al ritmo de ese tema, tan explícito para algunos que fue tildado por ciertos críticos como 'porno-funk'. El tema es perfecto para tocarlo imprevistamente en una fiesta, y descolocar a los invitados. (19/feb/2007)
Descargar "Jungle Fever" (WMA) 3:24 min. - 575 Kb.

La Bosta

Traemos a comentario, la memoria de un grupo caleta, caletovich (ignoto para el mainstream). En la Lima
de los primeros 90, aparecían en la ciudad sociedades musicales teñidas por el postmodernismo, un tanto ajenas al discurso y mejor entregadas al simple oficio de inventar algunas sonatas. La Bosta fue una de aquellas agrupaciones: harto ensayo, pocas presentaciones, chongo etílico y descaro escenográfico. Íntimamente ligados a la movida cultural de la Facultad de Arquitectura de la UNI (el espantagiles Grupo Alusignosis), y puestos al ruedo avezadamente en las noches excesivas de la Av. Quilca; La Bosta fue acumulando un puñado de canciones enérgicas y levantamuertos que estaban entre el punk limeño de los 80 y el grunge que aún estaba por llegar. A través de ellos, conjuramos el bellaco espíritu de aquellos años, cuando las maquetas se hacían en cassettes, las botellas no tenían fondo y el cuerpo aún respondía. Ofrecemos el tema "Huaylas", en la voz de César 'Popi' Carbajal, las guitarras de Manuel 'El Enfermo' Flores y Julio 'Cosí' Navarro; y las duras baquetas de Juan 'Chizo' Vargas. También un vídeo facturado el 2006 para el tema "Rejas de Placer". Muy pocos los recordarán, no inspiraron ni mierda, sólo dejaron aquel dolor posterior, por la patada en el culo que nos dieron a muchos. (08/ene/2007)
Descargar Tema "Huaylas" (WMA) 5:01 min. - 845 Kb.
Descargar Vídeo "Rejas de Placer " (WMV) 2:26 min. - 999 Kb.

Seu Jorge

Seu Jorge (n. Julio 8, 1970) es otra exquisita muestra de la inacabable cantera que es Brasil en sus expresiones musicales. De Seu Jorge comentaremos sobre su trabajo como compositor de soundtracks (en películas en donde también actúa) y en especial los temas que adaptó para la película de Wes Anderson "The Life Aquatic" (2005). Aquí en el Perú no estamos muy al día con la movida popular brasilera, pero no está de más contar, que Seu es considerado como el "renovador" de la samba/pop brasilera, teniendo como palmarés una infinidad de reconocimientos y un respaldo de la crítica y el público que sería la envidia de cualquier estrellita mediática. Para "The Life Aquatic", Seu Jorge además de actuar en el papel de 'Pelé Dos Santos' —uno de los miembros de la original tripulación de Steve Zissou (un Bill Murray interpretando a un personaje mezcla de Jean Cousteau y Woody Allen)—, compuso también parte del soundtrack. No sabemos de quién haya sido la idea pero el genial Seu, guitarra en mano, adaptó al portugués casi todos los temas del "Ziggy Stardust and the Spiders of Mars" de David Bowie. El resultado es fantástico (además las interpreta como parte del filme), cada canción ha sido traducida al portugués con licencia poética (de la buena) e interpretada con las tripas por este excepcional músico. A pesar de que no se haya visto el filme, recomendamos su búsqueda y difusión. Cinco estrellas. (10/dic/2006)
Descargar "Ziggy Stardust" (WMA) 3:39 min. - 620 Kb.

Felipink

Felipink es un proyecto electropop casero, tropical, ordinario, en el orden que quiera darse a estos adjetivos. Un poco de amor bien cursi, un poco de Latinoamérica, un poco de pobreza, mucho meneo de caderas y también algo de resentimiento social cruzan el discurso de este publicista chileno de 25 años, miembro también de la banda electroclash Pornogolossina, que para este proyecto solista se acompaña de un conguero para presentar en vivo estos ritmos precarios y melosos. Felipink tiene un demo con seis temas, de una variedad exclusiva que atrapa y que mueve y que remueve carne, huesos, corazones y cerebros. Entre los que celebramos "bunker", "último baile" y los poemas musicalizados de Pablo Paredes: "cajita", "latin night" y "cuidado con el perro quiltro". Algunos de estos deambulan por internet a través de la página www.purevolume.com/felipink. A continuación un baile con Felipink. Y ¡a gozarrrrr! (20/nov/2006)

Descargar "Cuidado con el Perro Quiltro" (WMA) 3:19 min. - 550 Kb.
Descargar "Bunker" (WMA) 3:03 min. - 507 Kb.

Bernard Herrmann

Herrmann fue uno de los más notables compositores cinematográficos de todos los tiempos. Desde que Orson Welles lo recluta para trabajar con él en su teatro Mercury y en sus programas para la radio CBS, ya mostraba un talento sorprendente y una creatividad musical impresionante. Naturalmente, Welles lo lleva a Hollywood en 1940, y sus dos primeras composiciones para los filmes de Welles, "Citizen Kane" y "The Devil and Daniel Webster" fueron inmediatamente nomidadas a los premios de la academia (llevándose la estatuilla por el film de Webster). Luego de ello se establecería en Hollywood trabajando principalmete para la 20th Century Fox hasta fines de los 50, componiendo notables piezas para películas como "The Ghost and Mrs. Muir", "The Day the Earth Stood Still", "Beneath the 12-Mile Reef", y "Journey to the Center of the Earth". En los 60, contribuyó al éxito de Alfred Hitchcock, y en los primeros años de los 70, escribió estupendas partituras para los primeros filmes de Brian de Palma y por supuesto, Martin Scorsese. De allí el track que ofrecemos, de la película "Taxi Driver" que tiene la fatídica anécdota de ser la última composición que hizo Bernard para el cine antes de fallecer, tan repentino fue el hecho que no pudo ver el montaje final de la película. El tema de Betsy recuerda a De Niro anonadado por la belleza de Cybill Shepherd, alucinándola como un ángel emergente en la pútrida ciudad de Nueva York. (20/oct/2006)
Descargar "Betsy's Theme" (WMA) 4:34 min. - 771 Kb.

WWE Themes

Todos los fines de semana, aunque en diferido, se emite en nuestra TV local la lucha libre norteamericana (Raw/Smack Down) que seguramente tiene detractores pero que si es entendida en su real dimensión y en su pertenencia al showbizz, resulta divertida y super amena. Cada luchador (muchos de ellos superestrellas que trascienden los límites del ring y que significan todo un movimiento de merchandising) representa a un personaje ante el cual miles de fanáticos se rinden o repudian. Se acostumbra asignar a cada uno de ellos un tema musical característico que identifique sus ingresos a la lona. El buen tino, la visión y la astucia del equipo de Vince McMahon (el superdueño de todo el imperio) ha procurado siempre que estos temas sean prestados de consagrados grupos y bandas del punk, rap, funk, rock, etc; dependiendo del personaje/luchador en cuestión; ergo, canciones de grupos como Disturbed, Limp Bizkit, Kid Rock, Creed, The Union Underground, Sevendust, Saliva, Monster Magnet, Cypress Hill, Dope, Boy Hits Car, etc; suenan estridentes al ingreso de cada guerrero, y con los fuegos artficiales y la performance de cada uno, se logra un espectáculo bastante intenso y que queda en la memoria de todos los sentidos, y si es con buen ruido, mucho mejor. El negocio del entretenimiento sólo como los gringos saben hacer. Aquí ofrecemos uno de los mejores temas de la temporada que se emite, característico del original villano Edge. (10/oct/2006)
Descargar WWE Edge Theme | "Metalingus" de Alter Bridge (WMA) 2:20 min. - 395 Kb.

Pulp
Es muy difícil que otra banda de rock tenga una historia siquiera similar a la de Pulp. Ingleses, formados en 1978, Pulp tuvo que pasar 12 años en el absoluto anonimato, yendo de fracaso en fracaso. La constante: su vocalista y fundador Jarvis Cocker, quien formó al grupo cuando tenía 15 años. La determinación de este tipo es de respetar, insistió con el grupo por más de una década, soportando los portazos en la cara de casas disqueras, el menosprecio de la crítica y la indiferencia del público. Son tantas las personas que alinearon en la banda que faltaría espacio en esta reseña. A finales de los 80, todos ya estaban hartos, incluso Jarvis, quien como otros miembros anteriores pensaba mejor en dedicarse a estudiar algo en serio, sin embargo, en 1987 la tecladista Candida Doyle volvió (se había ido en 1986) y llegó con nueva gente (baterista y bajista) y a pesar de que ya nadie creía en nada, publicaron el tercer disco: "Separations" (1989) y de allí, el single "My Legendary Girlfriend" empezó a escalar posiciones. Ahí la cosa empezó a cambiar, los Pulp se encerraron a trabajar en nuevos singles mientras iban cambiando a disqueras mejores. En 1992 lanzan "Babies", un hit. Firman contrato con el sello Island Records y en el 94 editan "His n' Hers" y luego los premios, las nominaciones y el final reconocimiento, incluso para Jarvis quien se convierte en un personaje mediático en Londres. En el 95 sacan "Common People", más exitos, conciertos y giras. Finalmente Pulp es un grupo de culto. (19/set/2006)
Descargar "Common People " (WMA) 5:51 min. - 986 Kb.

Rush

En 1968 aparece en Toronto, Ontario - Canadá, un estupendo trío de hard rock: Rush. Durante los 70 irrumpieron notablemente en todo el hemisferio norte con discos como "Fly by Night" y "Caress of Steel". Luego el grupo inicia un recorrido evolutivo bastante interesante. Totalmente afianzados como trío, inician viajes experimentales y editan el disco "2112". Geedy Lee (vocalista y bajista), Neil Peat (baterista) y Alex Lifeson (guitarra) sorprendieron a su público con un producto de matices futuristas, y tanto ellos como la crítica aplaudieron lo hecho. Sin embargo, la popularidad llegaría en los 80, y canciones como "Spirit of Radio", "Tom Sawyer", "New World Man" los convierten en un grupo clásico. Muchos, recién supimos de ellos a principios de los 90, cuando vuelven a reunirse y editan dos estupendos discos "Roll the Bones" (1991) y "Counterparts" (1993). En aquellos años, sus canciones se podían oír vía radio doble9, años de universidad y de buena música. Precisamente, "Bravado" pertenece al disco "Roll the Bones", un tema con cierto aire tristón y de nostalgia, que habla de los efímeros momentos de triunfo y del precio que hay que pagar para conseguirlos. Rush aún continúa en actividad, a pesar de las tragedias personales de su baterista lo cual los obligó a un receso. Es probable que en cualquier momento regresen a los estudios. Calidad les sobra, aunque ya pertenecen a un estupendo pasado. (28/ago/2006)
Descargar "Bravado" (WMA) 4:31 min. - 763 Kb.)

Carmencita Lara
En las húmedas sombras de algunas cantinas limeñas, aún habitan contenidas y anacrónicas hermosos aparatos audiofónicos llamados rockolas. En ellas, gobiernan en su propio pasado los bolerazos cantineros de antaño, indispensables en décadas anteriores e intelectualmente evocativas para los parroquianos que hasta hoy, buscamos sus notas. Héroes como Lucho Barrios, Javier Solís, Guiler, Daniel Santos, Segundo Rosero, Iván Cruz y un exquisito etcétera, continúan marcando generaciones con sus desgarrados poemas musicales y el ensalzamiento de la bohemia apesadumbrada por el desamor, la pena y el alcohol. Carmencita Lara fue (y es) una de las reinas entre aquellos nombres masculinos, y con su estilo vocal llorón y pitudo (semejante al de la criolla Jesus Vásquez) inmortalizó algunas odas al lamento de cantina. "Olvídala Amigo", es uno de esos temas que siempre son de los primeros en oír cuando uno inicia sus aventuras nocturnas en los humeantes bares citadinos, un himno que sin duda, debiera ser latinoamericano (y tal vez lo fue) y que ahora sigue despertando ánimos dipsómanos o causando el rechazo de ignorantes y alienados que ven en aquel patrimonio musical, simple decandencia —en favor de su enajenación—. De Carmencita ahora sólo queda su batalla diaria por sobrevivir a pesar de sus avejentadas circunstancias, ojalá lo pueda hacer dignamente. Así es el Perú, Carmencita, solemos ser ingratos y amnésicos con nuestros propios ídolos. Esperamos que estés bien. (06/ago/2006)
Descargar "Olvídala Amigo " (WMA) 2:41 min. - 454 Kb.