Roxy Music - More Than This

Surgidos a inicios de los 70, Roxy Music representa el manifiesto más notable de lo que se denominó "glam rock". Esta vertiente del rock introduce elementos teatrales (fuego, colores encendidos, actitud escénica del frontman, etc), además de incorporar la presencia del sintetizador en sus composiciones. "More Than This" pertenece al "Avalon" (1982), último disco del grupo. El video muestra al cantante Bryan Ferry en una disposición abiertamente provocadora, las letras hablan de decepción y vacío (más allá de esto no hay nada más...) y el todo conforma una balada rock de apreciable belleza. Ferry, brinda la personalidad andrógina necesaria, hace gala de su hermosa voz y sobreactúa delicadamente (si esto no implica contradicción). En los años siguientes se independizaría del grupo logrando una notable carrera como solista. Otro de los miembros de la banda también llegaría al estrellado en solitario: Brian Eno, cuyos teclados en esta ocasión brindan una textura musical inolvidable. Hay que mencionar que el tema ha sido versionado por muchas bandas, siendo una de las más notables la hecha por los "10000 Maniacs", cuando intentaban recuperarse luego de la partida de su cantante original Natalie Merchant. Otro momento inolvidable es la escena en la cual Bill Murray la canta en karaoke en la película "Lost In Traslation" (Perdidos en Tokio) de Sofía Coppola. Toda una joya. Nótense la atrevida iconografía católica del video, llena de fuego y ambigüedad. Un clásico.

The Smiths - The Boy With The Thorn In His Side

Canción clave en la discografía de uno de los mejores grupos de los 80: The Smiths. El tema corresponde a su tercer disco "The Queen Is Dead" (1985, título de escándalo en la conservadora Inglaterra) y es el segundo single del mismo. Por primera vez incluyeron con el tema un video promocional (el mostrado). Esto le valió duras críticas por parte de sus fans más recalcitrantes quienes no tardaron en decir que The Smiths "se había vendido". El video muestra a un jovencísimo Morrissey en sus dulces amaneramientos, la presencia de Johnny Marr, guitarrista y co-compositor siempre quieta y distante. Cabe señalar que esta dupla fue uno de los mejores binomios creativos de los 80, las letras de Morrissey conjugaban en éxtasis con la musicalización de Marr, notable guitarrista creador de los riffs que le brindan identidad al grupo. La guitarra en este tema, es excepcional, también por supuesto, la interpretación del Mozzer, cuyo timbre de voz debe ser uno de los más bellos en la historia de la industria. Según la leyenda, la canción —melancólica y triste para variar— estaba inspirada en Oscar Wilde, a lo que Morrissey luego aclaró: "la espina de la que habla la canción es la industria musical y toda esa gente que nunca creía en nada de lo que decía y no tocaba nuestros discos". Por eso ello de: si no me creen ahora, ¿alguna vez podran creerme?, tal como reza "El Chico con la Espina en su Costado"

David Bowie - Space Oddity

Allá por el año 1969, David Bowie lanza lo que a la postre sería uno de sus mayores éxitos y composiciones más controvertidas. Hay que mencionar en primer lugar, el espectacular look del cantante por aquellos años, tan intimdante para la época pero a la vez tan radical, manifiesto de lo que luego sería la era psicodélica del rock, todo un maestro enfundado en rosa y maquillaje. La canción tiene un formato folk pero la letra es críptica y codificada. En ella se narra la historia del Mayor Tom, astronauta que se haya perdido en el espacio ante la impotencia del control en tierra (Ground control to Major Tom...) y que luego deviene en una despedida furibunda. La letra se ha interpretado de muchas maneras, desde lo más simple (que fue hecha como homenaje a la película de Kubrick 2001: Odisea en el Espacio) o que es una alegoría a las drogas y a la batalla por librarse de ellas. El siguiente disco de Bowie sería abiertamente psicodélico. "Space Oddity" es por ello una de sus primeras piezas maestras. Bowie, aún vigente, es una de la mayores luminarias del rock; resulta increíble que gran parte de las generaciones nacidas a finales de los 70 aún lo identifiquen con el tema "Modern Love" de su época más pop y convencional. En el video, Bowie interpreta a un personaje: "Ziggy Stardust", quien es una especie de alienígena glam que le brinda además nombre a dicho disco: "Ziggy Stardust and The Spiders form Mars".

The Cure - Charlotte Sometimes

Escuchar a The Cure nunca ha sido una tarea fácil a pesar de sus hits archiconocidos y su explícita influencia sobre muchas otras bandas. Parte de esto es por el poder intelectual de muchas de sus letras, en su mayoría, composiciones de Robert Smith. En los primeros años de su historia, los Cure estaban lejanos de la imagen que tenemos de ellos, imagen de los 90 con el look dark y teatral que hubo influido tanto en la cultura contemporánea. Hay que acotar además que su estilo musical era mucho más proclive a la experimentación. La canción "Charlotte Sometimes" fue uno de sus primeros himnos. Está inspirada en una novelilla de la autora británica Penelope Farmer, novela del mismo nombre en la cual una adolescente llamada Charlotte Makepeace despierta una mañana con otra identidad: Clare Moby, también estudiante pero 40 años atrás. Obviamente esto desencadena el conflicto existencial de la chica pero además, la vivencia de lo que hasta el día anterior era sólo historia: la guerra mundial, etc. Para variar, The Cure toma este ensayo literario para recrear la historia. El video es un poco ambiguo en ese aspecto pero sirve para disfrutar del otrora y formal look de Smith y cía. La canción pertenece al disco "Standing On A Beach" (1986) y tiene ese toque misterioso y goticón que luego sería la marca registrada de otra de las mejores bandas de los 80. Sirva la visión del vídeo para la gentita que sólo conoce a The Cure a partir del "Friday I'm In Love" en adelante.

Nine Inch Nails - Closer

Cambiamos radicalmente de época y estilo para poner punto final a esta pequeña colección. En 1994, plena época del grunge y el indie rock, el grupo "Nine Inch Nails" lanza su CD "The Downward Spiral". "Closer" fue su primer single y para ello lanzan un video como pocas veces se ha visto en la insdustria. El video sin duda marcó época, básicamente por sus valores conceptuales, incluso la cadena musical VH1 Classic lo designó en 2006 como el Mejor Video de Todos los Tiempos (una exageración dicho sea de paso, pero sin ninguna duda podría estar entre los mejores 10). La canción no es tan buena como el video, hay que decirlo. El director Mark Romanek se inspiró en la estética del fotógrafo y artista Joel Peter Witkin para recrear un pequeño universo bizarro, anti religioso, sádico y perverso. La canción en un momento exclama: "I wanna fuck you like an animal" (quiero fornicarte como un animal...) y demás parlamentos explícitos que fueron la delicia auditiva en su momento. Joel Peter Witkin es un reconocido artista underground cuya fascinación por el lado más escatológico y antinatural del ser humano llega a límites admirables. Busquen sus fotos en internet (personas de estómago débil, abstenerse), en ellas verán gente con todo tipo de deformaciones, freaks, eunucos, genitalias gigantescas, cadáveres recompuestos, mutilaciones, etc, etc. Virtud de Romanek fue incrustar al tema esta atmósfera densa y obscura con una dirección artística simplemente exquisita.